墨影浅论

柯凌

何为“墨影”

“墨影”，是摄影发展的一种艺术表现，一种艺术特征。

早在20世纪三十年代，摄影家郎静山采用“中国画意”绘画技法与暗房曝光冲洗工艺，表现“集锦摄影”。1934年，首幅集锦摄影作品《春树奇峰》，入选英国摄影沙龙展。郎大师“仿国画、重意境、师古法”，使一幅幅照片，宛如水墨画，透着画韵。“集锦摄影”中，远处的小山，低垂的柳枝，弥漫的烟雨，叠加曝光，浓淡渲染，有水墨画的意境与空灵，有静谧而悠远的景象。郎大师的“集锦摄影”，按当下的说法，应是“国画风摄影”了。

春树奇峰---郎静山摄

晓汲清江---郎静山摄

柳塘春水漫---郎静山摄

古阁重密---郎静山摄

中国摄影金像奖得主、中国摄影家协会主席李舸，早在 2017年9月9日在北京举办“为时代存照•为人民画像”影像文化交流会上，首次公开展示艺术探索的“墨影跨界”摄影作品。“墨影跨界”，是为艺术融合，将摄影、绘画、书法、篆刻等艺术形式融为一体；是为媒介创新，摄影作品用宣纸打印，又书法朱红，传统装裱。强调的是“影像从心”，致敬传统文化，追求超越技术和艺术形式的内在表达。

秀广告（原乡系列作品·摄影与丹青）---李舸摄

龙毫---李舸摄

上海书法、摄影大家赵正科，深耕传统，开拓新境，敛明清书画名家真迹神韵，融草书的灵动节奏与摄影的光彩旋律，创兴集书法、绘画、诗文、摄影于一体的“书影艺术”范式。光采弄影，书法舞墨，与古为新，书影相融，是跨越千年的视觉对话，是“凝固瞬间”与“流动时间”的融界，在动静与虚实之间，拓展艺术表达的维度。

愿齐鸿鹄至---赵正科摄

杭州的储楚，系统地学习过绘画、摄影、书法等，在这些领域中，也作了深度的研究，形成静态架上绘画与影像的跨界融合风格。如《物非物》《齐物•果实》《树语》等系列作品，力主影像与蝇头小书的结合，力耕书法笔触与摄影光影的交融，力求物质与精神的转化。如江南影像，是绘画的重构，也是笔性、纸性、墨性、水性与影像的整体重构，是二维的改变，材质的改变，对象的改变，笔墨表现的改变，直到视觉本身或观看方式的改变。形成了多维的立体表达，使传统单薄的宣纸，获得了当代视觉与感知的厚度。

白兰花•绿色---储楚摄

湖北摄影家协会主席杨发维，打小受传统文化的熏陶，沉醉于诗词意境，迷恋于画中山水，总想用相机来绘画，抒发心中情怀，展露心境意象。退休后，开始“画意摄影”，保持摄影真实，强调影像意境，强化画面视觉，突出画意景象，抒发摄者心兴。随后转向形神兼备的“写意摄影”，把“生活的散文提炼成生活的诗”，把“美好的生活凝聚成值得回忆的永恒瞬间”，抒发山水情怀，彰显人生境界，表现摄影艺术。

鲁湖 • 2023年---杨发维摄

老街 •  2024年---杨发维摄

水乡 •  2023年---杨发维摄

武汉摄影大师王峰，受李舸的启发，将十多年的书法与十多年的摄影相融合，是画意摄影，书法朱印，尽显画韵，意味绵长。他说，在书影作品中，书法是影像的一个元素，这是最简单的形式融合。他不甘于这种简单的组合，大胆地将书法作为影像叙事对象来表现。在书写李商隐《来是空言去绝踪》诗时，将大江、远帆与书法来个大画意，表现出“刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重”的苍茫辽远和无限惆怅的意境。

坝上风光---王峰摄

《来是空言去绝踪》---王峰摄

笔者，十二年前起，致力于摄影与散文的韵合，名为“摄影散文”。这些年，完成了《感咏大冶》《感知建筑》《感怀人生》三册图文并茂的书稿。近两年来，转向书法与摄影的雅集，名为“墨影”，乐得美好的体验与感受：书法于摄影是灵魂是眼睛，摄影于书法是载体是翅膀。

雨跳生花。柯凌摄并书。译文：雨跳水生花，风摇芦叶青。

小楼春色。柯凌摄并书。译文：小楼春色里，幽梦雨声中（辛弃疾诗句）。

陕西的三秦牛黄（微信名），兼爱摄影与书法，同步实践20余年。体会是，不在于形式上的嫁接，更在于精神上的契合。

湖北的阿心（微信名），感慨地说，元代以前的国画，多无诗书印，作画外标签，少有穷款。明代周应愿《印说》较早提出“诗书画印”一体，近现代的经亨颐和潘天寿将“诗书画印”的“四全”观，推广开来。摄影融合“诗书画印”，未来可期！“诗书印影”艺术，定能流传千古。

湖北大冶的张友金兄，也在探索“画式摄影”。

题李河畈照---张友金摄并书

……

书法、画意、摄影的融合，诸位摄家，各有各的说法，如“集锦摄影”“墨影跨界”“书影艺术”“画意摄影”“写意摄影”“墨影”，种种等等，说法虽有不同，其内容是相同的，是“诗书画印影”于一体。

哪种说法，更确切呢？

“书影艺术”，是通过书写将中国书法艺术，融于摄影影像之中，是书法与摄影的和谐统一，是基于艺术形式的说法，缺少国画意象。

“集锦摄影”“画式摄影”也好，“画意摄影”“写意摄影”也罢，笔者认为，都含于“墨影”之中。“墨影跨界”创化了摄影、书法、绘画、篆刻等多种艺术形式的融合，践行“影像从心”，追求思想、艺术、内容与形式的统一。

“墨影”的“墨”字，是指中国的笔墨文化，包括书法、国画、诗文、朱印及宣纸等。唐代诗画双绝的王维主张“诗中有画，画中有诗”“诗是无形画，画是有形诗”“诗为有声画，画乃无声诗”，北宋的苏轼、明代的徐渭、清代的郑板桥践行“诗书画一体”，诗文点明画意，书法融入画中，笔墨技法与文学意蕴相得益彰。“影”字是指摄影，代表着客观、瞬时的影像记录。“墨”与“影”的融合，形成了传统与现代的奇妙共生。

笔者追崇“墨影”二字的精练、简明与意赅。

墨影说

中国诗文、书法与绘画，历史悠久而深远。最初的功能，都是记录性，随着社会发展，相互关联，组合成中华文明的艺术基石。

说说“文墨”

原始社会，民间的歌谣与神话传说，是诗文的萌芽。上古结绳记事，是文字意识的起源。

新石器时代的刻画符号，应是文字的雏形。这“刻画符号”，发展到商代，出现甲骨文与青铜铭文（金文），是成熟的汉字，具有记录的实用性与欣赏的艺术性。这“欣赏的艺术性”，便成为中国文脉意义上的书法了。随后，诞生了有“意味”又有“形式”的构成完整审美的《诗经》，收录西周至春秋时期的民歌、雅颂等，世人惯闻诗中的“稻麦香”和“虫鸟声”，它是中国最早的诗歌总集，标志书面文学的成熟。再之后，出现了散文，如历史性的《尚书》《春秋》，诸子的《庄子》《论语》等，奠定了中国诗文的哲学与叙事传统。还有，余秋雨称为“给中国文脉输入强健诗魂”的屈原《离骚》，又说，《诗经》是“平原小合唱”，《离骚》是“悬崖独吟曲”。《离骚》，是楚辞的巅峰。新石器时代的彩陶纹饰如鱼纹、人面纹，展现出原始线条与象征性的审美意识。商周的青铜器纹样、战国的帛画如《人物龙凤帛画》，展现早期绘画的线条表现力，标志独立绘画形态的出现。

秦代的李斯，把当时的篆书统一为小篆，一改篆书的“形恭敬、态端庄、束严整”为“薄衣少带、骨骼精练”的小篆。小篆的书写，适应社会，快速推广开来。秦末，急迫的军事与政治的需要，一个叫程邈的狱隶在狱中简化了篆书，能急速书写，得以推广，称为隶书，是章草的雏形。

汉代，蔡伦改进造纸，促发隶书大兴。“蚕头燕尾”的波荡，昂扬大汉，有了丰富的隶碑，如《张迁碑》《石门颂》《曹全碑》。汉赋秉承“波荡”的铺陈与夸张，渲染辞藻与华丽。在中国文脉中，“汉赋是最弱的文体”，余秋雨说“原因是缺少第一流的人物和作品”，还有一个原因是，离汉赋不远，出现了司马迁的《史记》。后来，世人的忙，“波荡”顾不着了，隶书从一条路径直接衍生为章草。汉代章草大家有张芝，还有文学家陆机，他的《平复帖》，给人印象深刻。汉代的墓室壁画、画像石（砖）盛行，主题多为神话、历史故事与生活场景，注重“传神写照”“以形写神”，风格古朴雄浑，奠定“以线造型”基础。

汉末魏初，动荡时代的钟繇，促发隶书四方伸展，纵横发力，去了“波荡”，上了“铁钩铜折”，于是，楷书问世了，这是隶书另一条路径的延伸，有钟繇的《宣示表》《荐季直表》。当楷书取代了隶书，章草失去了母体，它就与楷书并行而转变成今草，也称小草，一改章草的“波荡”，笔画牵引互借，流转多姿，具有韵律感。今草，就是我们所熟悉的草书了。

到魏晋，草书与楷书相依相融的结果，就是行书了。行书近草，谓之行草；近楷，谓之行楷。东晋时，最杰出的是王羲之、王献之父子二人了，王羲之行书《兰亭序》被誉为“天下第一行书”。刀光剑影中提炼出的诗句，转向“田园”的桃花源，铺筑唐诗厚实而又自然的基础，代表有曹操、阮籍、嵇康、陶渊明等。这个时期的绘画，独立成科，人物画兴盛，山水画的“意境”开始萌芽，出现专业画家如顾恺之、陆探微，绘画理论形成，如谢赫《古画品录》提出“六法论”。

唐代，在南北朝把流转于长江、黄河之间的汉文化，伸向林海，伸向北漠，伸向西域之后，构筑中国诗歌的黄金期，最耀眼的是唐诗——唐初的张若虚《春江花月夜》以孤篇闪耀引领全唐，盛唐就有了山水诗、田园诗、边塞诗等，著名诗人有李白、杜甫、王维、白居易、王昌龄、王之涣、孟浩然、杜牧、刘禹锡、李商隐、贺知章、崔颢、高适、岑参等，李白以浪漫主义诗风、杜甫以现实主义诗风称誉为盛唐双子星诗人。‌还有楷书草书与绘画，楷书是唐代第一书体，达到巅峰，书家有欧阳询、颜真卿、柳公权、虞世南、瘦金体的赵佶、褚遂良。草书奔放恣肆，有张旭及他的《古诗四帖》《肚痛帖》、怀素及他的《自叙帖》《苦笋帖》、孙过庭及他的《书谱》等。最耀眼处，是狂草，字字相连，满篇连动，连动的内在理由，余秋雨说“是人格深处生命力量的释放”，张旭的那笔狂草，“真把唐诗的天地搅动了”。人物画达到高峰，画家有阎立本、吴道子、张萱、周昉；山水画分化成以李思训为代表的青绿画及王维为代表的山水田园诗画两大体系，苏轼称王维诗画为“诗中有画，画中有诗”；花鸟画兴起。对应本段开头，顺带五代十国一笔，分裂的局势、亡国的阵痛，南唐李后主李煜，纳喊的诗句，便吟成了“词”，一种新文体——“词”诞生了。五代出现了宫廷画院，山水画进而形成南北风格，画家有荆浩、关仝、董源、巨然，花鸟画发展为“黄家富贵”“徐熙野逸”两大流派。

宋代，词之鼎盛。苏轼、辛弃疾为豪放派的巅峰，柳永、李清照、秦观、周邦彦是婉约派大家，陆游的词风以豪放为底色，又兼具婉约神韵。书之“尚意”，有“苏黄米蔡”四家，苏蕴藉、黄流丽、米峭拔、蔡浓厚。“苏”为苏东坡，创“苏体”，凭才气驰骋；“黄”为黄庭坚，又名黄山谷，书法变化无端，有《兰亭》三味，神韵绝俗；“米”是米芾，书法多变、跳荡、灵动；“蔡”是蔡襄，“晋唐皆通，行草并善”；这四家，突出表现在“继承”二字上。绘画，设有“翰林图画院”，追崇写实精致典雅的院体画，如郭熙山水、宋徽宗花鸟。开创全景式的山水画及空灵意境的“边角山水”画，前者有范宽、李成、郭熙，后者有马远、夏圭。苏轼、米芾等人倡导“诗书画一体”的文人画兴起，强调意境与主观表达，水墨写意开始发展。

元代，戏曲是高峰，剧作家有关汉卿、王实甫、马致远、纪君祥等，戏曲有《窦娥冤》《望江亭》《救风尘》《西厢记》《赵氏孤儿》《汉宫秋》等。元代“绘画四家”的黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇将文人山水画推向高峰，痴迷“意境”，追求“诗书画印”结合，如黄公望为寻意境“终日只在荒山乱石、丛林深篠中坐，意态忽忽，人不测其为何”。元代书法，评论说“运气不太好，有个赵孟頫，略可安慰，他行草尚佳”，余秋雨又说“优越的社会地位，剥夺了他书法的生命力度”。

明清，小说是最突出的文学成就，是顶峰，有习惯说的四大名著，即是曹雪芹的《红楼梦》、吴承恩的《西游记》、施耐庵的《水浒传》、罗贯中的《三国演义》，还有《金瓶梅》《儒林外史》《聊斋志异》等。书法，评论说：明代真正写得好有二个，一个是上海人董其昌，另个是河南人王铎，前者的字“萧散古淡，空灵秀美”，后者的字为“虎奔熊跃的奇崛风格”。在清代，“让眼稍稍一亮的有邓石如的篆隶、伊秉绶的隶书、何绍基的行草、吴昌硕的篆书”。之外，“多走偏路，或承台阁之俗，或取市井之怪，虽局囿一隅，难成大器”。绘画，明代流派分化与世俗化，浙派继承南宋院体，风格豪放，如戴进、吴伟。吴门画派有沈周、文徵明等文人画家主导，典雅含蓄。晚明革新派，如徐渭开创大写意花鸟，董其昌提出“南北宗论”，影响后世理论。世俗题材，如陈洪绶的人物画、版画插图反映市民文化。清代传承与变革，正统派有清初“四王”摹古，追求笔墨程式。创新派有“四僧”（八大山人、石涛等）强调个性，突破传统及扬州八怪（郑板桥等）以金石书画抒发叛逆精神。晚清有海上画派（人物花鸟的任伯年、金石入画的吴昌硕，还有虚谷、赵之谦、蒲华等）融合民间与商业文化，开启近代绘画商业化转型——创兴书画市场（笺扇庄、展览、私人订件），诞生以卖画为生的独立职业画家。

近现代，文学的变化，是文言文改为白话文，小说在心理描写、叙事实验、社会问题探索等方面有突破，呈现延续性与多元性。新诗、话剧及网络文学先后诞生，文学与影视、摄影、游戏、动漫进行融合。书法，于右任熔碑学与草书于一炉，开创“标准草书”。书法复兴，如社团成立、书法进高校。流派分化，如传统派有启功的清雅“启体”、沙孟海的浑厚碑风，先锋派有吼书、射书、乱书等。书法与摄影融合，超越“东方符号”，参与世界艺术对话。绘画，探索中西融合，现实主义主题兴起，实验水墨与多元媒介拓展国画边界，传统精神与当代观念并存。

中国文学、书法、绘画艺术，在历史的进程中，是不断适应社会向前发展。书法，自夏商周三代以来，每一个朝代有它的“书体”，表现出那个时代的生命情调与文化精神。中国书法风格的每一次变迁，无不对应着中国艺术发展的一个个阶段。社会变迁，是文学创作的源泉，文学是社会发展的能动反映与促进。中国画是以书法为基础，画中“灵的空间”构成依于书法（宗白华语）。不同的朝代有不同的艺术高峰，不同时代的艺术高峰，没有重复出现过；这是伟大的实践。

再说“影脉”

古希腊时期，一位哲学家偶尔间，发现光线通过小孔，在暗室里形成倒立的影像。到16世纪，艺术家利用暗箱辅助绘画了。

1826年，法国发明家尼埃普斯用“日光蚀刻法”，经过8个小时的曝光，在锡铅合金板上拍成了《窗外景色》影像，这是摄影的起点。从起点出发，摄影行走了200年。

1839年，法国画家达盖尔发明银版摄影法，曝光时间缩短至数分钟，影像细腻且永久保存。同年8月19日，法国政府公开其技术。同期，英国科学家塔尔博特发明“负-正工艺”，用纸质负片复制多张照片，奠定了现代摄影的复制基础。

1851年，英国雕塑家阿切尔发明湿版火棉胶工艺，成本低、成像清晰，肖像摄影普及。不足的是操作烦琐，需现场涂抹感光剂。

1871年，干版技术实现感光材料工业化生产，摄影脱离“手工作坊”。

1888年，乔治·伊斯曼推出柯达便携相机，口号是“你只需按下快门，剩下的交给我们”，摄影真正走向大众。

1889年，赛璐珞胶卷问世，为摄影和动态影像奠定了基础。

1913年莱卡35毫米电影胶片便携原型机诞生，1925年正式量产上市，小型化相机推动街头摄影与战地报道。

1935年柯达推出“柯达克罗姆胶卷”，为日后彩色摄影的普及，迈开了第一步。

1975年，柯达工程师史蒂文·萨松发明首台数码相机（0.01兆像素）。

20世纪90年代，数码技术民用化，2000年后智能手机摄影兴起，彻底改变影像创作与传播方式。

浅说中国摄影

19世纪40年代初，摄影术随西方使团、商人从沿海口岸传入中国，被称作“画小照法”，视为新奇实用的“写真”技术，尚未形成独立艺术门类概念。摄影传入中国，这与法国政府1839年8月公开摄影技术，是同期的。

19世纪60年代初，上海、广州等地出现中外摄影师开设的早期照相馆。照相馆成为市民生活一部分，摄影主要服务于肖像留影、社会纪实和商业宣传。19世纪末，慈禧太后拍照推动了上层社会对摄影的接受。

民国时期的20世纪30年代，郎静山等人创立“集锦摄影”，探索摄影与国画意境的融合。摄影在抗战中成为重要的宣传和纪实工具。摄影被赋予“为人生而艺术”的社会责任，同时发展出独立的艺术创作路径。

1949年到20世纪90年代，现实主义主导与体制化发展，“社会主义现实主义”成为主导创作原则，摄影在新闻宣传、社会建设中作用突出，胶片时代严重依赖进口。摄影是强有力的宣传教育和纪实工具，个人化、艺术化的表达空间相对有限。

2000年至今，数码化、大众化与自主创新。高精度喷墨打印机逐渐成熟，宣纸打印的适应性日臻完善，打印照片开始推广，到2010年逐渐普及。宣纸打印照片成本下降，水墨画般的质感得到充分的表现。当今，数码摄影普及，手机摄影爆发，华为、大疆等企业在计算摄影、影像硬件领域实现技术突破。摄影成为全民日常视觉语言，业界开始构建融合传统美学的自主技术标准和美学体系。

论说“墨影”

光学早知。摄影术，虽为西方发明，其核心的光学原理，早在中国就有探索。春秋战国时期的《墨经》中记载的“光学八条”，系统阐述了小孔成像原理，早于古希腊发现小孔成像百余年，是公认的世界摄影光学理论的先驱。元代的赵友钦曾设计过大型暗箱实验。这些成就说明，中国早就具备接受摄影科学认知的土壤。

摄影进程。摄影术从1840年传入中国，这与法国政府公开摄影技术是同期的。在摄影200年的发展力行中，中国已有180多年的历史了，经历了从被动接受到主动创造，再到如今尝试引领技术美学潮流的历程。如今，摄影在中国的发展，已进入到视觉技术与社会文化的深度互动，摄影与诗文、书法、绘画跨界融合的墨影艺术已具雏形。

摄影“四化”。当今，摄影在中国的生态特征，是本土化、数码化、简单化、全民化，摄影已深深地融入中国社会生活了。

本土化，是指摄影扎根于中国文化与当代现实，是美学与主题的本土融合。中国摄影师不再单纯模仿西方视觉语言，而是将摄影与中国传统美学（如山水画的意境、书法的线条感）相结合。题材上也深度聚焦中国的社会变迁、城乡关系、家族记忆等专题，如纪实摄影的“乡土中国”。传统文化符号在商业、人像及艺术摄影中被重新诠释，形成了一种独特的“中国风”视觉风格，促发“墨影跨界”融合。本土摄影生态走向成熟，平遥、连州等国际摄影节的举办，三影堂、谢子龙影像艺术馆及北京798艺术区映画廊等机构的出现，构建了具有中国特色的摄影展示、批评和收藏体系。

数码化，表现在技术普及与产业驱动的飞跃。中国是全球最大的数码影像产品市场之一，从单反、微单到智能手机，数码摄影设备渗透率极高。高速网络、云存储、移动支付等，让拍摄、编辑、分享变得无缝衔接。修图软件的普及，塑造了大众化的数码视觉审美。中国在相机生产、图像传感器、无人机等领域均有全球的影响力（如大疆），为数码化提供了硬件基础。

简单化，体现在技术门槛的消除与“快餐化”倾向。智能手机算法摄影（AI场景识别、自动HDR、人像模式）让专业级成像变为“一键可得”，无需掌握复杂的光圈、快门知识。机械化流程化冲印设备的普及，淘汰了复杂落后的胶片暗房冲扩工艺。如今，数码时代的“即拍即得”，手机APP的“一键美颜”，特有的美图秀秀、醒图和短视频平台滤镜，还有PS修图，使图片处理的技术障碍全部清除。视觉语言“模板化”，社交媒体上的流行构图、滤镜、打卡姿势，降低了创作的门槛。摄影从一项专业技能，更多地转变为一种大众视觉表达工具。

全民化，是指摄影的普及。在中国，在当下，摄影成了日常社交与自我表达的工具。社交拍摄——在微信朋友圈、小红书、抖音等平台，摄影及短视频已成为个人身份展示、社交互动、信息获取的核心媒介，“先拍照，后吃饭”成为普遍习惯了。庞大队伍——中国拥有世界上最多的手机摄影用户和自媒体创作者，摄影不再是专业群体的特权，而是人人可参与的视觉叙事。多元摄影圈——既有专业艺术摄影、纪实摄影的深耕，也有庞大的爱好者群体，还有商业、旅游、母婴等垂直领域的广泛参与，形成了中国摄影的全民性。

书法生态。纵观中国书法发展脉络，清楚地看到，这种古老而深邃的书法艺术，是中华文化的核心载体之一，承载着数千年的哲学思想与审美精神。从甲骨文金文到“隶楷草行”的演变，有形线之美、情感与人格的表现，其生态始终保持着生命情调与文化精神，名家辈出，高峰迭起。

从历史传承到当代实践，书法呈现出多元的广泛的参与群体、动态且富有层次的生态，是书法跨界发展的厚实基础与强大力量。专业领域方面，有各级书法家协会、各高校书法专业班及书法研究院所，构成了学术与创作的核心力量。专业书法家注重艺术创新与理论建构，展览、竞赛和学术研讨会成为重要的交流平台。大众普及方面，书法修养，广泛地融入日常生活。中小学开设书法课程，社区老年大学、文化馆常设书法班，许多民众将习字视为陶冶情操的途径。近年来，“书法热”在年轻群体中也有所升温，成为缓解压力、接触传统文化的方式。数字赋能方面，短视频平台（如抖音、B站——哔哩哔哩）出现大量书法教学、创作展示内容，降低了学习门槛。工具创新方面，电子笔、平板电脑模拟毛笔效果，使书法练习更为便捷，人工智能生成书法作品，引发传统与科技的对话。民俗活动与地域特色方面，各地仍保留着民俗书法实践，如写春联、题匾额、刻碑文等。有些地方依托地域文化，形成独特风格的书法流派，如“岭南书风”“中原书风”等。

社会应用，艺术跨界。书法与设计、当代艺术、数字媒体结合，衍生出字体设计、装置艺术、动态书法等新形态。当下，书法与摄影跨界融合，出现了大批践行者，促进书法生态的融合与再生。

四艺融合。字的发明，是为了记事；为了记事，就有了书写。形体的笔墨记录，是描绘；形体的光影记录，是照相。记事的情感提炼，得了诗文，有了艺术性。书写的情感表现成了书法艺术，描绘的情感表达就有了绘画艺术，照相的情感表达就是摄影艺术了。诗文、书法、绘画与摄影，都有记录性，又都具艺术性。这四者，特性相同，气性相合。故而，诗书画影，是可以相融相合的。

诗文需要展现，书法需要展露，绘画需要展放，摄影需要增内涵、扩容量、展新颜。诗文与书法，融于摄影，为之魂、为之眼，丰富内涵、扩展外延。摄影受纳诗书，书法展露生机勃勃，诗文展现绘声绘色。绘画渗于摄影，淡化摄影的盈实，增添摄影的空灵，舒展摄影的气韵。诗书画影的相融，是心性相投。

摄影的本土化，表明摄影完全走进国人之中，深度嵌入中国社会肌理，成为观察当代中国一个不可或缺的视觉维度。摄影的数码化与简单化，让国人极为简单地便利地掌握摄影使用摄影。摄影的全民化，增强了加快摄影艺术发展的社会力量。诗书画影的融合，是可行的，还是易行的。

“化学融合”。“诗文、书法、绘画与摄影”的融合，宛如“化学反应”一般的融合。做到诗心为魂，诗是摄影的凝练与意境的表达，是摄影的魂；融合的核心，是诗文与摄影在意象、节奏、情感和哲思上，相融相通。达到书情画意，书法表露诗文的心魂情意，表现线条的韵力情怀，表达笔墨的文化情真；绘画统领视觉的构图、色彩的平衡和意境的表达，书画共同构成摄影的文心情感、视觉意境和东方美学基因。做到摄影为脉，摄影具有时间性、运动性、声音性，能将静态的诗书画带入流动的时空中，是连接古典意境与现代感知的情感脉络。

“逻辑融合”。从诗出发，选择一首诗（古典或现代），不直接展示文字，而是将其意象（如“孤舟”“明月”“荒原”）转化为动态影像的视觉主题，或是从摄影中提炼诗文，用书法的笔触作为转场或题跋，用绘画的色调奠定影像的基调。从书画出发，将一幅传统山水画或一件书法作品作为“种子”，用影像的镜头“走入”画中——让云动起来、水动起来、墨色在时间中晕开，用画外音吟诵与画面意境相通的诗句。从影像出发，拍摄一幅富有意境的影片（如自然风光、都市掠影），在后期将书法线条、水墨晕染作为视觉元素叠加进去，形成“画中画”或“字中景”的效果，让书法诗句成为影像的点睛之笔。

诗书画影的跨界融合，是一个极具深度与前沿性的艺术命题。跨界融合，不是四个1简单的相加，而是在深刻理解各自艺术语言的基础上，跨出各自的艺术边界，相向表现“意”的贯通与“境”的共生，创造出“情性”相通相融的景象，营造出全新的立体的多维的艺术氛围，给人“惯看秋月春风”的爽意。

纵观中国文学、书法、绘画与摄影艺术的发展史，各种艺术在社会的进程中，是不断适应社会向前发展。文学、书法、绘画艺术，在不同的时代，有不同的艺术高峰，不同时代的艺术高峰，没有重复出现过；这是伟大的实践。

试想想，在中国，下一个文学高峰是什么文体？下一个书法高峰是什么书体？下一个绘画高峰是什么画种？近现代社会发展表明，文学、书法、绘画的下一个艺术高峰，没有什么迹象出现。

摄影已成为日常社交与自我表达的工具，摄影已走进大众走向成熟走向简单。单纯的摄影，只需轻轻按下快门，“即拍即得”，后期处理有APP“一键美颜”，有美图秀秀、醒图和短视频平台滤镜，复杂一点的PS修图，个把星期也能学会许多修图小技巧，摄影已没有什么门槛了。人们在摄影的简单中，探寻摄影的高雅，捕捉诗文的情调、绘画的空灵、书法的气韵于摄影，促发摄影走向“墨影艺术”。

多元的社会中，在自由与权利的基础上，在活力的源泉上，表现出文化多元、价值观多元、身份认同多元、思想观念多元，促发人们探索追求创新多元合一的艺术形式，这是社会发展的需要。党的二十届四中全会，明确提出“激发全民族文化创新创造活力，繁荣发展社会主义文化”的战略任务，强调人民群众文化创造的主体作用。文艺创作正以“创作主体多元、技术深度赋能、价值导向升级”的变革，在社会大众的生活习惯、消费方式、审美意愿等被繁荣的互联网科技重塑的背景下，共创共融共享的新大众文艺应运而生。摄影凭借其广泛的群众基础和强大的社会传播力，正经历着深刻的角色转变——超越传统的记录与审美功能，系统性演进为“视觉知识生产”的新大众文艺实践。

而今，“墨影艺术”以多元新质态的新大众文艺实践，适应着多元社会的发展。艺术发展规律表明，适应社会发展的艺术，会发展为艺术高峰。

再者，中国有二千四百多年前的摄影光学原理的科学认知，有少于摄影史20年的180多年中国摄影历练，有吸纳了中国传统美学的诗文情感、绘画意境、书法情韵的郎静山“集锦摄影”90余年的实践，有摄影的“四化”，还有大众的“诗书画影”融合的践行者等等，这是墨影融合的厚实基础，是墨影融合的良好开端。王国维说“五七律始于齐、梁而盛于唐，词源于唐而大成于北宋”，诗词发展如此，文学发展也如此，书画发展亦如此——有开端，有基础，再升华；摄影的“墨影艺术”发展，也是如此。当下，摄影的“墨影艺术”，逐渐形成一种独特“中国风”视觉风格的新大众文艺，在此基础上，从“文学的纷繁、绘画的流变、书法的多元”氛围中脱颖而出，走向下一个艺术高峰。

说墨影

“墨影艺术”，是笔墨与摄影的融合，用笔墨把诗文书写在天地人世间、自然万物中。书法诗文提振摄影灵魂，画意运用表现摄影意境，墨影艺术——空灵清新，雅韵别致。诗文可诵，书法可品，画意可赏，摄影可观，这是墨影艺术的特点，也是墨影艺术的表现手法与准则。

墨影融合的通变

传统为根基。摄影人应有诗文、书法与画意功底。书法中的用墨、线条与国画的笔法同源，“灵的空间”同脉，古典诗文则提供了源源不断的意境和题材，这是实现融合的内在基础。

共通为语言。不同的艺术形式之间有着共通点。赵正科认为水波的灵动韵律与草书的气韵是相通的。梁修熙则将书法中的线条布局和摄影中的光影构图，运用到水彩画中。

破界为特点。摄影人通过技术或观念创新，直接打破艺术形式的边界。储楚在摄影作品上直接书写小字，赵正科则创造出“书影艺术”新质态，让摄影作品呈现出水墨的韵味。

诗意为追求。无论是绘画、摄影还是书法，往往不以单纯写实为目的，而是追求营造“诗一般的意境”。诗文不仅是书写的内容，更是整个作品的精神内核，也是摄影的灵魂。

所以说，诗书画影的融合，是以深厚的传统文化修养为根基，以书法和诗意为核心纽带，寻找视觉艺术的共通语言，实现多种媒介的创造性融合，实现跨越数千年的视觉对话，打通“凝固瞬间”与“流动时间”的界限，在动静虚实中，拓展艺术表达的维度。

墨影融合的形式

个人创作。诗文与书法、摄影与后期，一人独自完成。作者单独完成拍摄、画意后期处理、宣纸打印、影像或拍摄场景诗意抒情、宣纸照片诗文书法呈现、盖印等。也可以先书写诗文，书法拍照，抠字与溶图。照片书法，难度在书写，这对书法好的人没问题。抠字溶图，难度在抠字摆放的合理性上，后期处理老手对此没问题。对于个人创作来说，诗文功底也是很重要的，能写出小学语文课本中通俗的小诗来，是最好的。

联合创作。诗文与书法、摄影与后期，由多人完成。这个“多人”，可能是两个，也可能是三个，或许更多人，来完成墨影融合。它的优势是高手合作，实现“1+1+1>3”的聚合效应，墨影品质高。弱点是人手多不便于协调，意象不易统一。

加添融合。依照片写一首或选一首小诗、或是诗句，直接书写在图片上，最好是书写在图片的留白处，书法显得空灵、清新与明目。这种融合，在图片后期处理时，要充分考虑图片的留白与书法的表现。类似的做法，还有一种，依图片的留白，书写好小诗或诗句，拍照抠字合成到图片上再打印出来。这种做法好处是，消除书者的紧张、完美书法的感观。不足的是，字图融合难得自然，再个是没有作品的原创性与唯一性。

意韵融合。在加添融合方式上，注重“诗书画影”在意境与韵味上的融合，是和韵的融合，是水乳交融的融合。诗文表达摄影的意象、节奏、情感和哲思，同样，摄影表达诗文也是这般，总之，诗与影相融相通。书法表露诗文的心魂情意、表现线条的韵力情怀、表达笔墨的文化情真、表显摄影的景象情韵。绘画统领视觉的构图、色彩的平衡和意境的表达。书法与绘画，构成摄影的空灵与意境。

有鱼。柯凌---摄并书 。译文：有鱼。

风摇影翩。柯凌---摄并书 。译文：雨打花容动，风摇叶影翩。

登长城。柯凌---摄并书。译文：不到长城非好汉。

黄鹤楼。柯凌---摄并书 。译文：听风吟汉调，踏雪觅吴钩。

墨影融合

墨影的融合，是将“诗文、书法、绘画、摄影”四种艺术形式，有机地结合在一起，形成多层次、多维度的审美体验。当下，随着摄影与后期处理的发展，墨影融合的技术性门槛大为降低，不再是郎静山大师“集锦摄影”工艺的那般为难了。做好这种融合，还是应掌握所需的核心知识与技能。

艺术基础。唐诗宋词小赋，是墨影的心魂，是意境。画家齐白石当年在拜师学画时也拜师学诗词。诗词的学习，对提高艺术修养，是很有必要的。学诗词，先要熟读它，名言道“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟”“读书百遍，其义自见”“熟读成诵”，结合书法，背诵上百首诗词，是很有意义的。在熟读的基础上，掌握诗词格律、意象运用、意境营造，学会写作小诗。练书法，选名家书帖临摹，也可将熟读的诗词，从名家书帖、或电子书法字典中，依自己的喜好集字成帖，记住启功先生说的话“精准临摹”。临摹时，先是读帖对临，提醒自己记住字的写法，之后是背帖默写。练习书法，注重基本功的历练，这个很重要，一是书写的诗文能背诵，二是诗词文字的写法能记住，三是大小字能悬肘书写。做到这三点，坚持这三点，书法必有进益。再个是，掌握结构与章法、线条节奏与情感意境。绘画对于摄影人来说，重在读画，了解浓淡意境的氛围，学习留白的布局，尤其是诗书的表达、书法朱印与画面元素的呼应。摄影重在光影构图、色彩控制、瞬间叙事表达，掌握后期处理，注重镜头语言的运用及影像“气韵生动”的表现等。

筑牢艺术基础，夯实艺术功底，厚积艺术素养，不是一朝一夕的事，把它培养成人生的乐趣，当乐事来做，就能长此以往了。对于摄影人来说，书法与诗文有难度。用心去做，依心动来表达，不在意人说书法写得不好、诗文写得不美，只要书法是自己朴实性情的线条，诗文是自己心动的音符，那就是好，越来越好！著名教育家、建筑家、书法大师汉宝德说，书法的意义，是人的手迹。不写乱书射书，不写生涩平仄的诗词。对于诗家书家来说，摄影在当下也不难了，可能在后期处理上有些陌生，不过花上二三天学习几招小技巧，是容易的，如抠字二三个步骤就解决了。另外，掌握抠图与溶图、裁剪与调正、局部或整体调亮调暗、去灰色等，就可试手书影融合了。

融合技能。意境通感，注重将诗词的抽象意境，转化为书画的视觉语言或影像的时空节奏，如用摄影的虚实光影，表现诗歌的朦胧，用书法的飞白渲染图片的意象。意境表达，墨影融合中，注重主观的生命情调与客观的自然景象的交织互渗、情景交融，诗文的提炼与选用、书法线条的表达、画意的表现、摄影的处理等，应有心动的感觉。这“心动的感觉”，是从最深的“心源”和“造化”接触时突然的领悟和震动中诞生，是生命的律动，是气韵的生发。

融合手段。PS/AI软件，用于图像处理与合成。笔者使用PS2018、PS2025，在抠图上PS2025优于PS2018，在使用方便上PS2018比PS2025好用。纸张的选用，宣纸书写比光面纸易表达书法韵味。光面纸书写，墨迹分明，吸墨过慢。光面纸打印图片比宣纸清晰、明亮。用宣纸书法，抠字溶图，光面纸打印图片，是个很好的做法。

墨影融合，是意境的创构，美学的贯通，气韵的生发；是深入传统文脉，拥抱现代表达，在多重艺术语言的对话中，创造性地“破界”与“重生”；是将摄影的“真实感”提升至水墨的“意境美”，将水墨的“抽象性”赋予影像的“叙事性”，拓展艺术表达的深度；同时，使古老的审美（留白、写意、气韵生动）在当代视觉语言中获得新生，促发“国潮”的兴起，促进传统文化在全球化时代的传播与认同，增强传统文化的自信。